Gaudenzia
Livio Baumgartner, Oxana Tregubova e Golnaz Hosseini
10.02 - 16.03.2024
Sonnenstube ha inaugurato il 2024 con “Gaudenzia”, una mostra collettiva dedicata a Livio Baumgartner, Golnaz Hosseini e Oxana Tregubova. Le artiste sono state invitate con l’idea di costruire quattro esposizioni e un workshop caratterizzati da forti contenuti programmati durante l’arco dell’anno con l’idea di intessere legami tra un’esposizione e l’altra, attraverso tematiche, suggestioni visive e processi espositivi.
In parallelo a ogni esposizione, un’autrice verrà invitata a scrivere un breve racconto di fiction. Da questa programmazione annuale emergerà una collana di 4 racconti contaminati e imbevuti dalle esposizioni, durante le quali la potenza immaginifica di cui la scrittura è capace ci consegnerà nuove e inaspettate chiavi di lettura alle Arti Visive.
Livio Baumgartner, nato nel 1982 a Jegenstorf, vicino a Berna, vive e lavora a Zurigo. Dopo aver studiato fotografia presso la F + F School of Art and Media Design di Zurigo (2004-2006), ha conseguito un Bachelor of Arts in Media & Art presso la Zurich University of the Arts (2006-2009) e un Master in Fine Arts presso la University of the Arts di Berna (2011-2013). Baumgartner ha attirato l’attenzione soprattutto con i suoi fotogrammi di grande formato e ad alta intensità di colore. Crea anche video e installazioni in cui combina con sensibilità il suo forte interesse per la musica con questioni formali e concettuali. Oltre alle sue attività artistiche, Baumgartner cura regolarmente mostre presso lo spazio off di Zurigo “Die Diele” dal 2009. Dal 2018 Baumgartner presiede la Fondazione bernese per la fotografia, il cinema e il video e fa parte del consiglio di amministrazione di Visarte Zurigo.
Golnaz Hosseini, nata a Teheran, Iran, vive e lavora a Basilea, Svizzera. Golnaz Hosseini ha studiato pittura all’Università di Teheran (BA) e all’Università d’Arte di Teheran (MA). Ha inoltre conseguito un master in Belle Arti presso l’Institute Kunst, HGK Basel nel 2022. I sistemi di rappresentazione visiva in pittura sono al centro della ricerca di Golnaz Hosseini e del linguaggio visivo delle sue opere. L’artista sviluppa il rapporto tra l’astratto e il figurativo e studia dove si trova la sua funzionalità in un sistema di rappresentazione visiva. Più precisamente Hosseini indaga le strutture (e le loro componenti) che funzionano come significato in questo sistema di rappresentazione. Mostre personali recenti: Mario Kreuzberg presso Slats (Birsfelden, 2023), e Ausstellungsraum Klingental (Basilea 2023). Recenti partecipazioni a spazi di progetto e musei: Museo Castello di Rivoli (2023_2024), Social clubBasel (2023), Material space (Zurigo, 2023) Museum Kunst Haus Baselland (2022), Fondantion Beyeler (2022), e Die Treppe (Birsfelden 2021).
Oxana Tregubova è nata a Cernivci il 3 luglio 1990. Si laurea in Graphic Design a Mosca. Lavora come graphic-designer nel campo culturale, e in particolare nel mondo teatrale. Frequenta la Scuola del Cinema Nuovo, laboratorio di Arthur Aristakesyan. Nel 2014 si iscrive al corso triennale di Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze presso la cattedra del maestro Adriano Bimbi, dove si laurea nel 2018. Nel 2022 consegue la laurea magistrale in Metodologie della Pittura, con il massimo dei voti, presso la stessa Accademia. Partecipa a varie residenze e progetti artistici, tra cui Palazzo Monti a Brescia. Il suo lavoro è stato esposto in Italia e all’estero. Attualmente vive e lavora in Ticino, Svizzera. Nelle opere di Oxana Tregubova si legge l’impronta di un attento studio dell’arte antica. L’artista si rivolge spesso all’iconografia antica come fonte inesauribile di argomenti di ricerca, sia formale-artistica che filosofica. I soggetti principali della sua ricerca sono l’immagine femminile e il legame che ha l’essere umano con la natura, sia propria che quella che gli circonda.
Sonnenstube opened the year 2024 with GAUDENZIA, a group exhibition dedicated to Livio Baumgartner, Golnaz Hosseini, and Oxana Tregubova. The artists were invited with the idea of constructing four exhibitions and a workshop characterized by strong content scheduled throughout the year with the idea of weaving links between one exhibition and the next through themes, visual suggestions, and exhibition processes. In parallel with each exhibition, an author will be invited to write a short fiction story. From this annual programming will emerge a series of 4 short stories contaminated and imbued by the expositions, during which the imaginative power of which writing is capable will deliver us new and unexpected keys to the Visual Arts.
Livio Baumgartner, born 1982 in Jegenstorf near Bern, lives and works in Zurich. After studying photography at the F + F School of Art and Media Design in Zurich (2004-2006), he completed a Bachelor of Arts in Media & Art at the Zurich University of the Arts (2006-2009) and graduated with a Master in Fine Arts at the University of the Arts in Bern (2011-2013). Baumgartner has attracted particular attention with his large-format, color-intensive photograms. He also creates videos and installations in which he sensitively combines his keen interest in music with formal and conceptual issues. In addition to his artistic activities, Baumgartner has regularly curated exhibitions at the Zurich off-space “Die Diele” since 2009. Baumgartner has chaired the Bernese Foundation for Photography, Film and Video since 2018 and is on the board of Visarte Zurich.
Golnaz Hosseini, born in Tehran, Iran, Lives and works in Basel, Switzerland. Golnaz Hosseini has studied painting at the Tehran University(BA) and Art University of Tehran (MA). She also received a master of fine arts from Institute Kunst, HGK Basel in 2022. Systems of visual representation in painting are central to Golnaz Hosseini’s research and the visual language of her works. She developed the relationship between the abstract and the figurative form and studies where its functionality lies in a visual representation system. More precisely Hosseini investigates the structures (and their components) functioning as meaning in this representation system. Recent solo shows: Mario Kreuzberg hosted by Slats (Birsfelden, 2023), and Ausstellungsraum Klingental (Basel 2023). Recent participation in project spaces and Museums: Museum Castello di Rivoli (2023_2024), Social clubBasel (2023), Material space (Zürich, 2023) Museum Kunst Haus Baselland (2022), Foundation Beyeler(2022), and Die Treppe (Birsfelden 2021).
Oxana Tregubova (born in Cernivci, 1990). She graduated in Graphic Design in Moscow. Works as a graphic-designer in the cultural field, and particularly in the theatrical world. She attends the School of New Cinema, Arthur Aristakesyan’s workshop. In 2014 he enrolled in the three-year Painting course at the Academy of Fine Arts in Florence at the chair of master Adriano Bimbi, where he graduated in 2018. In 2022 he received his master’s degree in Painting Methodologies, with highest honors, from the same Academy. He participated in various residencies and art projects, including Palazzo Monti in Brescia. His work has been exhibited in Italy and abroad. She currently lives and works in Ticino, Switzerland. Oxana Tregubova’s works bear the imprint of a careful study of ancient art. The artist often turns to ancient iconography as an inexhaustible source of research topics, both formal-artistic and philosophical. The main subjects of her research are the female image and the connection that human beings have with nature, both their own and that which surrounds them.
